东京都现代美术馆

东京都现代美术馆（Museum of Contemporary Art Tokyo）建成于1995年，是日本最大的现当代艺术博物馆，建筑面积超过3万平方米。该馆收藏领域主要为战后及当代艺术品，目前馆藏数量约5500件，重要藏品包括安迪·沃霍尔丝网版画《玛丽莲·梦露》、罗伊·利希滕斯坦《戴发带的女孩》等。

安迪·沃霍尔丝网版画《玛丽莲·梦露》

2016年，美术馆进行大规模闭馆整修，调整展厅布局并更新老旧设施，同时邀请色部义昭、长坂常等设计师重新设计馆内引导标识和公共休息区。翻新后的美术馆于2019年3月重新开放。

主体建筑共有5层，分为常设展、临展和图书室等区域。常设展共有2层，展示面积约3000平方米，每年更换3至4次常设展主题，每次展出100至200件馆藏作品。

本次展览分为两个部分，第一部分「光的花园」将艺术作品比作花园——如同花园由园丁在空地上种植花木、筑山理水而成，艺术作品也是由艺术家在空白画布上创作而成。展览将以绘画为中心，展出中西夏之、石川顺惠等画家的作品，邀请观者驻足画之花园，感受艺术家如何捕捉瞬间灵感，造就一个个不同的场景。

部分展品            《不间断的私语》，舟越桂，1990年

第二部分题为「不间断的私语」，主要展出舟越桂、Christian Boltanski 等艺术家的雕塑作品，以及驹井哲郎、日和崎尊夫等人的版画作品，鼓励参观者仔细聆听作品所传达的各种「声音」。尽管这些作品并不会发出物理意义的声音，但它们以「人」为主题，承载着人类的情绪与想法，能够触动观者的心弦，激发观者的记忆与情感。

《透过轻轻打开的窗看天空2001-1》，石川顺惠，2001

采用微型特效等特殊摄影技法的「特摄片」在日本影像史上占有重要地位，代表作包括东宝特摄《哥斯拉》系列及圆谷制作《奥特曼》系列等。井上泰幸（1922-2012）的职业生涯正是始于1954年日本首部怪兽电影《哥斯拉》的制作，他作为特摄美术组的一员，负责城市场景建构及微缩模型制作等。

部分展品 《怪兽岛的决战 哥斯拉之子》场景设计，1967

以《哥斯拉》为起点，井上泰幸作为设计师、美术指导，共参与制作了超过160部电影，包括《哥斯拉大战金刚》《哥斯拉Q》《日本沉没》《竹取物语》等。这些作品除怪兽题材外还涉及科幻、历史、战争等多种类别，有力推动了特摄手法的发展与多样运用。

《空中大怪兽拉顿》中取景的福冈岩田屋周边场景简图，1956年

藤井光1976年出生于东京，他本着艺术与社会、历史密切相关的理念，致力于日本和海外历史事件的实证研究，再借助影像装置等形式探讨这些事件对当下社会的意义或启发。本次展出的新作灵感来自一份缩微胶卷中的文件，这份文件涉及美军探讨如何处理占领日本时期所拍摄的战争照片，艺术家借此思考日本战后关于绘画的争论。

《核与物》，藤井光，2019年，摄影：椎木静宁

山城知佳子1976年出生于冲绳，她的创作以故乡冲绳的地缘政治状况和历史为起点，用摄影和录像来探索身份、生与死的界限以及历史记忆的变化等主题。本次展出将呈现山城知佳子关于故乡的新作，以及相关的早期作品。

《肉铺女店主》，山城知佳子，视频装置，2012年

日本建筑师吉阪隆正（1917-1980）出生于东京，毕业于日内瓦国际学院和早稻田大学建筑系，师承《考现学》作者、日本建筑师今和次郎以及现代建筑大师勒·柯布西耶。吉阪隆正是「有形学」建筑理念的提出者，代表作包括吉阪自邸、威尼斯双年展日本馆和八王子大学研讨所等，此外他还作为教育家、登山家、文化批评家活跃在多个领域。

八王子大学研讨所，1965年，摄影：北田英治

另一方面，他致力于跨领域的活动，而不是仅限于建筑，并在地球上四处活动，因此被认为是建筑界首屈一指的建筑师。本次展览的副标题“从胡须到地球，看パノラ”，是吉阪组合的新词，“看パノラ”包含了，意指跨越地区和时代的视野，“胡须”作为自身的表象和真人大小的尺度，以及活动从个体到全球范围的扩展。本次展览是公立美术馆首次展出吉阪隆正的活动全貌。

《一笔自画像》，吉阪隆正，1979年