杉本博司「OPERA HOUSE」

ギャラリー　　小柳

Tokyo, Chuo City, Ginza, 1 Chome−1−7-5 銀座小柳ビル 9F

 11/6  闭展

　这次展览汇集了杉本的 “歌剧剧场 “系列，这是这些作品第一次在日本展出。《歌剧院》是一系列关于欧洲有百年历史的歌剧院的照片，杉本从1970年代起就一直在制作这些照片，这组系列使用了与《剧院》系列相同的技术拍摄。

   歌剧院在拍摄时，舞台上设置了一个屏幕，播放着经典电影。摄影机的曝光时间被设定为每部电影的运行时间，投射到屏幕上的数十万帧电影被拍摄在一张摄影胶片上，在屏幕上形成一个发光的白色矩形，显示出歌剧院的内部装饰。与《剧院》一样，《歌剧院》也是一组记录单部电影时间的照片，但《剧院》是以电影院的水平构图拍摄的，而《歌剧院》由于其建筑结构的原因，是以垂直构图拍摄的，不仅舞台一侧有屏幕，而且还有被屏幕的光线照到的座位。这部电影是垂直组成的。

  “歌剧院 “， “剧院 “与后来的 “废墟剧院 “系列一起，向我们展示了剧院的历史演变。

「国立新美术馆开馆15周年纪念  李禹焕」

　国立新美术馆　

　8月10日～11月7日

 为纪念东京国立艺术中心开幕15周年，举办当代艺术家李禹焕（生于1936年）的大型回顾展，他作为日本 “物 “流派的代表，引起了国际社会的极大关注。

「  李禹焕  物質の肌合い」

SCAI  THE  BATHHOUSE

2022年9月13日（火）- 10月15日（土）

 在SCAI THE BATHHOUSE的展览由木头、纸和粘土作品组成，这些作品没有在李禹焕 

的任何大型个展中展出过。该展览是艺术家后期作品发展的宝贵先驱。

 这些表象是在木板表面的凿痕，是物理行为的痕迹，这些痕迹以不同的方式重复着，包含了许多与李禹焕 同时期的绘画相同的元素，比如艺术家的意识与外界的互动所产生的循环时间的概念，以及这种概念所表达的无限性。

纸上作品使用了不同的技术，如将纸像金属箔一样贴在画布上，或用毛笔蘸着稀薄的印度墨水在纸上划出小孔，而材料本身的细腻物质性，通过书写或绘画可以成为某些符号的支撑，以及不可避免的可以读出的共同点是该行为的一次性，似乎不可避免地会产生这样的结果。这种 “一笔一划 “的态度，没有重做的余地，在李禹焕后来的作品方向中是一致的。

 在他的陶瓷粘土作品中，构图因其强烈的空间意识而显眼，并通过不 “创造 “来实现边缘的扩展。 对他人和外界的开放，象征着他在生产过程中自我控制和接受外部火元素的不确定性的态度，一直是李的作品的一个重要部分。

将这个展览与正在进行的回顾展一起观看，可以更深入地了解艺术家从早年到现在半个多世纪的实践。

丸山直文「水を蹴る」

ShugoArts

東京都港区六本木6-5-24 complex665 2F

2022年9月24日(土)～2022年11月5日(土)

　就像水面上映出的风景一样，丸山直史的画作在画布上不断闪现。视角并不固定，画作像模糊的画面一样向画布外的世界扩散，与每个观众的图像连接和断开。山与河混合，河与天混合，与我们混合。外面有另一个世界，不受名词的限制。

　丸山在画布上用水作画，让颜料通过水浸泡在画布上。艺术家的方法，他描述为 “在一个像沼泽地一样的’地方’工作”，让颜色、形状和艺术家的目的在绘画过程中不断变化。丸山对在一个不稳定和流动的环境中可以发展出什么样的图像，以及在一个不稳定和流动的现实中如何出现这些图像的兴趣，通过水这个媒介进行了探索。

　虽然绘画有一个物质方面，但它不是一个静态的实体。随着时间和地点的变化，其意义也在变化。作为拥抱这种自由的容器，丸山的画作，起伏不定，难以捉摸，有一种优秀而灵活的力量。

　继2018年展出的一组只使用灰色颜料创作的作品后，本次展览将再次展示多样化色彩的魅力，并呈现一组新的作品，包括长度超过三米的大型绘画。